domingo, 10 de maio de 2015

ARTE EGÍPCIA 6º ANO

ARTE EGÍPCIA
A arte egípcia refere-se à arte desenvolvida e aplicada pela civilização do Antigo Egito, localizada no vale do rio Nilo no Norte de África. Esta manifestação artística teve a sua supremacia na religião durante um longo período de tempo, estendendo-se aproximadamente pelos últimos 3 000 anos a.C.1 e demarcando diferentes épocas que auxiliam na classificação das diferentes variedades estilísticas adaptadas:Época Tinita, Império Antigo, Império Médio, Império Novo, Época Baixa, Período Ptolemaico e vários períodos intermédios, mais ou menos curtos, que separam as grandes épocas, e que se denotam pela turbulência e obscurantismo, tanto social e político como artístico. Mas embora sejam reais estes diferentes momentos da história, a verdade é que incutem somente pequenas nuances na manifestação artística que, de um modo geral, segue sempre uma vincada continuidade e homogeneidade.O tempo e os acontecimentos históricos encarregaram-se de ir eliminando os vestígios desta arte ancestral, mas, mesmo assim, foi possível redescobrir algo do seu legado no século XIX, em que escavações sistemáticas trouxeram à luz obras capazes de fascinar investigadores, colecionadores e mesmo o olhar amador. A partir do momento em que se decifram os hieróglifos na Pedra de Roseta é possível dar passos seguros a caminho da compreensão da cultura, história, mentalidade, modo de vida e naturalmente da motivação artística dos antigos egípcios
PINTURA EGÍPCIA
Estas obras retratavam a vida dos faraós, as ações dos deuses, a vida após a morte entre outros temas da vida religiosa. Estes desenhos eram feitos de maneira que as figuras eram mostradas de perfil. Os egípcios não trabalhavam com a técnica da perspectiva (imagens tridimensionais). Os desenhos eram acompanhados de textos, feitos em escrita hieroglífica (as palavras e expressões eram representadas por desenhos). As tintas eram obtidas na natureza (pó de minérios, substâncias orgânicas, etc).
A decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas.

Suas características gerais são:
* ausência de três dimensões;
* ignorância da profundidade;
* colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicação do relevo; e
* Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil.
Quanto a hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importância no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas pintadas de vermelho. 
Os egípcios escreviam usando desenhos, não utilizavam letras como nós. Desenvolveram três formas de escrita:
Hieróglifos - considerados a escrita sagrada;
Hierática - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; e Demótica - a escrita popular.

Livro dos Mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais funerários que era posto no sarcófago do faraó morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto com singular eficácia. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas.
Foto da pintura Egípcia do Papiro.





Decoração da tumba de Tutancâmon.
Tumba intacta de Tutancâmon.



Livro dos Mortos
Eram textos inscritos nas paredes das tumbas, e eram escritos para que as múmias "lessem" . Os textos escritos no caixão se transformava no Livro dos Mortos, e nesse livro era escrito todas as coisas boas que o   Faraó fez na vida , uma espécie de biografia que era muito importante , pois acreditavam que Osíris ( deus dos mortos) iria utilizá- los para julgar os mortos.






  •  Escultura do Antigo Egito


    Foi demarcada na antiguidade sobretudo pela escultura de grandes dimensões associada à arquitetura pelo relevo descritivo hieróglifos, pelo bustos e pela estatuária de pequenas dimensões onde dominam não só as representações de deuses e faraós, como também de animais.As estátuas representam divindades mitológicas, faraós, pessoas importantes e pessoas comuns envolvidas em trabalho doméstico são encontradas em câmaras mortuárias. Suas dimensões variam consideravelmente de grandes gigantes dos templos de Abul Simbel medindo cerca de 6 metros a pequenas figuras de apenas alguns centímetros de comprimento (geralmente de barro, envernizados ou vidrados).As características da arte egipciana vão se refletir na produção das esculturas, fazendo com que, ao longo de aproximadamente 3000 anos, elas pouco se alterem.

     Esfinge de Gizé, vista lateral. Foto: Dan Breckwoldt / Shutterstock.com
§  Outras esfinges do Egito Antigo:
– Esfinge de alabastro da cidade de Mênfis.
– Esfinges de cabeça de ovelha, que representam o deus Amon (na cidade de Tebas).
Os Egipcios  acreditavam que seres antropozoomórficos eram Deuses como Anubis Deus da morte Horus e Set.

[Busto de Amenhotep III, c 1300 a.C., Museu egípcio, Berlim.
Esfinge de Gizé.
Tumba – Escultura Egípcia

Hieróglifos


A deusa Ísis

§  A deusa Ísis é uma das principais divindades da mitologia  egípcia .Ela é a primogênita do deus da Terra, Geb, e da divindade que rege o Cosmos, Nut.  Uma curiosidade  interessante que li pesquisando sobre Isis foi que naquela época eles se casavam entre irmãos, não diferente da realidade vivida e cultural  da época foi que Isis se casou com o seu irmão Osiris, causando inveja ao seu irmão Seth por Osiris ter mais sorte do que ele, onde se tornou inimigo imortal do casal, planejando e matando seu irmão e cunhado.

§  FUNÇÃO DA ESCULTURA EGÍPCIA


§  A escultura egípcia, ao longo de seu desenvolvimento, encontrou características bastante peculiares. Apesar de apresentar grande rigidez na maioria de suas obras, percebemos que as estátuas egípcias conseguiam revelar riquíssimas informações de carácter étnico, social e profissional de seus representados.
§  TÉCNICAS DA ESCULTURA EGÍPCIA
§  Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam frequentemente as proporções do corpo humano, dando às figuras representadas uma impressão de força e de majestade.

ARQUITETURA EGÍPCIA
Os arquitetos no antigo Egito eram considerados as pessoas que realizavam os grandes sonhos dos Faraós. Possuíam uma gama de trabalhadores que os cercava, tais como escribas e pessoas que faziam as medidas dos locais das obras. Qualquer tipo de construção envolvia uma grande logística e um planejamento que até hoje é abordado pelos principais egiptólogos.Sem grandes recursos arqueologicamente comprovados, a arquitetura de pirâmides, templos e obeliscos continua sendo um grande mistério.A arquitetura mais comum no antigo Egito eram os templos. Eles possuíam decoração inspirada na paisagem egípcia. Papiros, flores de lótus e palmeiras eram algumas delas. A entrada dos templos geralmente era feita por caminhos que continham esfinges de ambos os lados. Os templos eram enormes e geralmente estavam sustentados por colunas.As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas e, foram construídas por importantes reis do Antigo Império: Quéops, Quéfren e Miquerinos. Junto a essas três pirâmides está a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o faraó Quéfren, mas a ação erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos séculos, um aspecto enigmático e misterioso. Queóps é a maior das três pirâmides, tinha originalmente 146 metros de altura, um prédio de 48 andares. Nove metros já se foram, graças principalmente à ação corrosiva da poluição vinda do Cairo. Para erguê-la, foram precisos cerca de 2 milhões de blocos de pedras e o trabalho de cem mil homens, durante vinte anos.

As características gerais da arquitetura egípcia são: 

* solidez e durabilidade; 
* sentimento de eternidade;
* aspecto misterioso e impenetrável. 
As pirâmides tinham base quadrangular eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura, além de serem admiravelmente lapidadas. A porta da frente da pirâmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se concentrasse sobre a múmia. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na câmara funerária, local onde estava a múmia do faraó e seus pertences.


Templo de Ramsés II em Abu Simbel – Acervo pessoa
Templo de Ramsés II em Abu Simbel – Acervo pessoal.

Porém sem dúvida alguma, as mais belas e impressionantes obras arquitetônicas do período faraônico foram as pirâmides. A pirâmide em degraus ou escalonada foi uma obra-prima idealizada pelo mais famoso arquiteto do antigo Egito; Imhotep para o faraó Djoser na terçeira dinastia. Antes de Imhotep o lugar de descanso dos faraós eram as mastabas.


Pirâmide de Djoser em Saqqara.


Pirâmide em degraus (Faraó Djoser) arquitetada por Imhotep em Saqqara – Acervo pessoal.
Pirâmide em degraus (Faraó Djoser) arquitetada por Imhotep em Saqqara – Acervo pessoal.
Há uma outra coisa muito curiosa a respeito dos monumentos do antigo Egito. Sabe-se que a Esfinge de Gizé não tem o seu nariz completo. Como será que ela perdeu o seu nariz? Esse nariz, datado de 2500 anos antes de Cristo, foi destruído por uma bala de canhão.Pirâmides. É de se ficar sem compreender como desconsideravam o valor daqueles monumentos. A Esfinge tem 70m de comprimento e 22m de altura. 


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Vaso Canópico 
Vasos canópicos ou canopos eram recipientes utilizado no Antigo Egito para colocar órgãos retirados do morto durante o processo de mumificação. A forma destes recipientes variou ao longo da história do Antigo Egito, bem como os materiais em que estes foram feitos, que incluíram a madeira, a pedra, o barro e o alabastro. Os Egípcios acreditam que a preservação desses órgãos era fundamental para assegurar uma vida no Além. Canopo era nome de uma cidade costeira egípcia localizada na região do Delta do Nilo, perto da atual cidade de Alexandria. Era também o nome de um piloto de Menelau, que teria sido enterrado nesta cidade, onde foi adorado como divindade representada como um vaso com cabeça humana. Quando os primeiros egiptólogos começaram a desenvolveram o seu trabalho eles denominavam qualquer vaso que tivesse uma forma humana como "canopo". Cada um dos vasos era identificado com uma divindade, conhecidas como Filhos de Hórus: Imseti, Hapi, Duamutef e Kebehsenuef. Acreditava-se que cada um destes filhos de Hórus protegia um órgão, que eram respectivamente o fígado, os pulmões, o estômago e os intestinos. Os vasos eram colocados nos túmulos orientados para cada um dos pontos cardeais, sendo cada um deles associados a uma deusa tutelar: Ísis, Néftis, Neit e Serket. 


Mumificação: 
1) Eram retirados o cérebro, os intestinos e outros órgãos vitais, e colocados num vaso de pedra chamado Canópico. 2) nas cavidades do corpo eram colocadas resinas aromáticas e perfumes.3) as incisões eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de Potássio. 4) Após 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem de algodão, embebida em betume, que servia como impermeabilização



FONTE
http://pt.dreamstime.com/imagens-de-stock-royalty-free-pintura-egpcia-do-papiro-image21275779
http://artegipcianubis.blogspot.com.br/
https://artedagracinha.wordpress.com/escultura/
https://artedagracinha.wordpress.com/escultura/
http://antigoegito.org/arquitetura-egipcia/


sábado, 11 de abril de 2015

ARTE MODERNA: IMPRESSIONISMO 9º ANO

ARTE MODERNA

O impressionismo
        O Impressionismo foi um movimento artístico que nasceu em Paris , em 1874, graças a um grupo de pintores que se revoltou contra as regras acadêmicas. É o primeiro movimento moderno. A primeira ação do pintor impressionista foi abandonar o ateliê sombrio e levar o seu cavalete para o ar livre, sob a luz do sol. A mudança foi radical.
        Assim os impressionistas descobriram a luz e sua real incidência sobre os objetos. E o fato que a luz solar muda os objetos, à medida que o tempo passa. Essa luz fuza foi o tema central da pintura impressionista. O grupo ganhou o nome de impressionistas quando da primeira exposição, em 1874, que causou grande escândalo em Paris. Um crítico, ao analisar uma tela de Monet- Impressões , o Sol Levante-   disse que Monet fazia borrões e conclui dando nome ao grupo: São uns impressionistas. O nome pegou.
Pode-se dizer que o Impressionismo  foi uma tendência da arte, principalmente francesa, que dominou o fim do século passado. Investido de um realismo mais objetivo, foi uma reação ao romantismo da época. De certa forma, preparou o caminho para futuras manifestações artísticas. Revelou nomes importantes como Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Edgar Degas, Boudin, Cézanne, Lautrec, Gauguin, Van Gogh e outros, na área da pintura.
Os contatos entre o público e os pintores davam-se através dos Salons – o Salão dos Recusados foimuito utilizado para mostras coletivas dos impressionistas, e nele foi exposta a tela de Édouard Manet, o célebre O Almoço Campestre, que a muitos chocou e provocou aplausos de outros tantos. Para Manet, os objetos tinham somente valor pictórico. Depois de 1870, ele adota cores claras. Este artista pode ser considerado um precursor do Impressionismo, ao lado de Jongkind e Boudin.
O termo ‘Impressionismo’ foi criado por um crítico de arte, pelo pintor e escritor Louis Leroy, em 1874, ao comentar o quadro Impressão: Nascer do Sol, de Claude Monet. Definir este movimento não é fácil, mas o artista Eugéne Boudin o resumiu como um movimento que leva a pintura à pesquisa da luz total do espaço exterior.

O mais importante para os impressionistas são os efeitos visuais, a impressão imediata da imagem, a fixação desse instante único, pois o momento seguinte será certamente diferente. O prazer de pintar ao ar livre pode ser explicado pela importância dada ao fenômeno da luz. Os adeptos desta escola usavam cores vivas e puras, justapondo-as nas telas, visando obter os meios-tons desejados, dando sempre a impressão de captar a luz refletida em superfícies naturais. As formas desaparecem, não mais se percebem os contornos, permanecendo no quadro apenas borrões de tinta.

O Impressionismo no Brasil


     O Impressionismo no Brasil teve, a rigor, um único representante - Eliseu Visconti.Eliseu Visconti, Italia, 1866-1944. Visconti veio para o Brasil com menos de um ano de idade. Passou a vida entre o Rio de Janeiro e Paris. No início foi pintor acadêmico. Após sua primeira viagem a Paris, em 1983, sofreu influência do impressionismo.Visconti experimentou outras escolas de pintura, como o Pontilhismo.O pontilhismo foi continuação do impressionismo, pintura cheia de pontos na tela, baseada em ciência: " a aproximação de duas cores, como o amarelo e o azul, forma em nossa retina a cor verde" . O pintor pontilhista pintava pontos azuis e amarelos bem próximos, de modo que o verde surgisse só no olho de quem visse a tela. Os experimentos de Visconti abriram caminho para o início da pintura moderna no Brasil.  O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista
ARTISTAS E OBRAS

Claude Monet

Foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas.O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, "Impressão, nascer do sol", de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha..2 A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.
Resultado de imagem para impressão nascer do sol"Impressão, nascer do Sol”
Water Lily Pond
 http://www.historiadaarte.com.br/linha/impressionismo.html
Principais obras do artista Claude Monet:
  • Estuário do Sena
  • Impressão: Nascer do Sol
  • Ponte sobre Hève na Vazante
  • Camille
  • O vestido verde
  • A floresta em Fontainebleu
  • Mulheres no Jardim
  • Navio deixando o cais de Le Havre
  • O molhe de Le Havre
  • Ninpheias

Edgar Degas


Filho primogénito do rico banqueiro Auguste Degas e de Célestine Musson, Edgar Degas nasce em Paris a 19 de julho de 1834. O pai pertencia a uma família nobre daBretanha, que se tinha mudado para Nápoles durante a Revolução Francesa; a mãe, Celestina, era originária de Nova Orléans (Luisiana)e a sua família dedicava-se à produção de algodão.5 . Foi batizado com o nome de Edgar-Hilaire Germaine de Gas e passou a sua infância na rua St. George, próximo dos Jardins do Luxemburgo em Paris.6 A sua mãe morre em 1847 o que o afetou muito. Porém, mesmo com quatro irmãos e irmãs, teve uma infância afetada pela perda de sua mãe. 
OBRAS
Prima Ballerina ou A Primeira Bailarina, cerca de 1878, Museu de Orsay
Esboço de Lavadeiras, 1876 - 1878.

Principais obras de Degas:



- Retrato da família Bellelli

- A dama dos crisântemos

- Paisagem

- A Bolsa de algodão de Nova Orleans

- O pedicuro

- Nas corridas

- Cavalos de Corridas

- Retrato de duas meninas

- Place de La Concorde

- Esboço de lavadeiras

- A Aula de Dança

- A primeira bailarina

- A pequena bailarina de catorze anos (escultura)

- A banheira

- Dançarinas atando as sapatilhas

Pontilhismo

O Pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observado. Esta técnica foi criada na França, com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac, em meados do século XIX.
Tarde de Domingo na Ilha de Grande                 Jatte La Parade,  Georges Seurat
Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, Seurat
             
O mestre do pontilhismo – Georges Seurat

Georges Seurat é considerado aquele que iniciou o movimento artístico conhecido como Pontilhismo, em que o uso de cores não sobrepostas iniciado pelos impressionistas foi aprofundado. Em seus quadros, Seurat usava pequenas pinceladas de forma sistemática, distribuindo-as com perfeição na tela de forma que o observador visse uma tela com inúmeras e sutis transições entre os tons.
       http://abstracaocoletiva.com.br/2013/02/01/tarde-de-domingo-na-ilha-de-la-grande-jatte-analise/ 

OBRAS COM TÉCNICAS DO PONTILHISMO.                                                         
A Entrada do Porto de Marselha de Paul Signac, usando a técnica do Pontilhismo.
The Pine Tree at St. Tropez, 1909

 QUESTÕES

01- O que foi o impressionismo:
A (   ) No impressionismo, os quadros deviam ser sem cor e com bastantes linhas
transversais.
B (   ) O Impressionismo foi um movimento artístico que nasceu em Paris , em 1874, graças a um grupo de pintores que se revoltou contra as regras acadêmicas. É o primeiro movimento moderno.
C (   ) A primeira exposição impressionista foi um grande sucesso gerando vários elogios da critica e da imprensa.
02-Qual era o foco principal dos pintores impressionistas?
A (   ) Buscava inspiração na figura humana que povoava os cabarés e bares de Paris.
B (   ) As cores nas obras impressionistas são sempre obtidas através de misturas.
C (   ) A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura.
03- Qual desses artista abaixo citado era um impressionista francês.
A (   ) Claude Monet.
B (   ) Michelangelo.
C (   ) Anita Malfatti.
04 Qual o  nome do primeiro impressionista brasileiro.
A (   ) Claude Monet.
B (   ) Michelangelo.
C (   ) Eliseu Visconti.
05-Como pintava o pintor pontilhista:
A (   )  Pintava pontos azuis e amarelos bem próximos, de modo que o verde surgisse só no olho de quem visse a tela.
B (   ) Pintava pontos amarelos e azuis  bem deslocados, de modo que o verde surgisse só no olho de quem visse a tela.
C (   ) Pintava pontos verdes e amarelos bem próximos, de modo que o verde surgisse e se misturava obtendo uma cor terciária, só no olho de quem visse a tela.
 06 - De acordo com o texto acima e com seus conhecimentos a respeito do Impressionismo julgue os itens abaixo com (C) para certo e (E) para errado.
 1. (  ) As pesquisas com as alterações da luz solar refletida nos objetos marcaram o movimento Impressionista.
2. (    ) Os artistas impressionistas não pintavam à noite.
 3. (    ) No impressionismo as figuras não devem ter contornos nítidos.
4. (   ) A primeira exposição impressionista foi um grande sucesso gerando vários elogios da critica e da imprensa.
07 - Ainda sobre o impressionismo julgue os itens abaixo:
1. (   ) As cores nas obras impressionistas são sempre obtidas através de misturas.
 2. (   ) “O universo como tema.” Essa era uma das pesquisas do impressionismo.
 3. (   ) As pinturas impressionistas eram quase sempre feitas ao ar livre.
 4. (   ) Sombras luminosas e coloridas são uma das características das obras impressionistas.

08 - Segundo a Arte no Impressionismo, julgue os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E) ERRADOS:
A (   ) Eles procuraram, a partir da observação direta da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.
B (  ) Na pintura, as figuras tinham traços firmes de forma que o contorno aparecia nitidamente.
C  (   ) As sombras eram luminosas.
D (   ) No impressionismo, os quadros deviam ser sem cor e com bastantes linhas transversais.
09 - Marque a alternativa correta:
 A (   ) O impressionismo ocorreu no século XIX.
 B (   ) Na arte impressionista predomina o uso de espátulas.
C  (   ) Imagens do inconsciente aparecem no Impressionismo.
 D (   ) Os artistas impressionistas eram bem valorizados.erá também gostar de:
10 - Qual artista que iniciou a técnica do pontilhismo.
A (   ) Paul Signac
B (   ) Georges Seurat.

C (   ) Claude Monet.