Art Nouveau 8º ano

Art Nouveau

Art Nouveau, ou “Arte Nova” em português, é um estilo artístico que surgiu na França na década de 1890. Espalhou-se pela Europa, Estados Unidos e outros países do mundo, inclusive chegando ao Brasil. Este estilo artístico atingiu vários setores artísticos como, por exemplo, design, arquitetura, artes decorativas, artes gráficas e criação de móveis (arte mobiliária). Influenciou também o universo das artes plásticas  Este estilo artístico prevaleceu em destaque no mundo das artes até o final da década de 1920.

O art noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética), e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos cartazes, como no exemplo abaixo:

Este é o rótulo de uma loção que expressa bem a ideia do art nouveau, que destaca o valor ornamental de linhas de origem floral, determinando formas delicadas, sinuosas, ondulantes e sempre assimétricas.

Características principais:

- Utilização de materiais como, por exemplo, vidro, madeira e cimento.

- Relação com a produção industrial em série.

- Uso dos conhecimentos físicos e matemáticos.

- Valorização da lógica e do conhecimento racional.

- No âmbito social, a art nouveau está muito ligada ao desenvolvimento da burguesia industrial.

- Oposição ao movimento romântico e à valorização das expressões sentimentais nas artes.

- Busca da massificação das artes plásticas através da valorização dos processos industriais.

- Valorização de temas ligados à natureza (plantas, flores, árvores e animais), retratados com linhas em movimento, dando valor às formas.

- A figura feminina (imagens de mulheres) é muito retratada nas pinturas e ilustrações.

- Uso de arabescos em ilustrações.

- Uso de cores com tonalidades frias nas pinturas.

O art nouveau na arquitetura

O art nouveau surgiu como uma tendência arquitetônica inovadora do fim do século 19: um estilo floreado, em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos.
Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas. Mosaicos e mistura de materiais caracterizam muitas obras arquitetônicas, como as de Antoni Gaudí, expoente do movimento na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construções como o Parque Güell e a Casa Milá, em Barcelona. A Catedral da Sagrada Família é outra obra sua de destaque.

Vários exemplos do Art Nouveau na Arquitetura: fachadas, interiores e detalhes. Imagens: Life in a Nutshell

 

Sua origem está diretamente relacionada à Segunda Revolução Industrial: com a industrialização e o aumento de trabalhadores em fábricas, o governo britânico incentivou a criação, em meados de 1830, de escolas que preparassem profissionais para aliar o design à produção industrial. Com isso começaram a surgir críticos avessos a esta interferência do capitalismo nas artes, como John Ruskin (1819-1900), que defendia a liberdade criativa para as artes.

Willian Morris, arquiteto e sociólogo, influenciado pelas ideias de Ruskin, lidera o movimento Arts & Crafts assumindo que era impossível negar o desenvolvimento industrial, abrindo caminho para a síntese entre a arte e a indústria, influenciando no surgimento do Art Nouveau.

Exemplos de mobiliário e objetos decorativos do Art Nouveau: Luminárias e vaso de Emile Gallé (3 imagens superiores) | Abajur Tiffany, Mesa de Madeira de Louis Majorelli e mesa de Emile Gallé. Imagens: Macklowegallery.

Exemplos de Arquitetura Art Nouveau

• Balaústre da escada da Casa Solvay 1894/99, em Bruxelas, do arquiteto e projetista belga Victor Horta (1861-1947). Também são de sua autoria: a Casa da Rua Turim, nº 12, em Bruxelas (1893), a Casa do Povo (1896) e a residência Tassel em Bruxelas (1892/93);

 

Balaústre da escada da Casa Solvay. Imagem: Thani Litsz | Casa Tassel. Imagem: Arquitetura e Arte 3º G

• As cerâmicas e os objetos de vidro do artesão e designer francês Emile Gallé (1846 - 1904);

 

Obras de Emile Gallé: Cama Borboleta de 1904. Imagem: Artnet | Vasos. Imagem: worldcollectorsnet| Luminária. Imagem: Christie´s | Luminária (imagem inferior). Imagem: Desarte

• A fachada do Ateliê Elvira, 1898, em Munique, do alemão August Endell (1871 - 1925);
• Os interiores do norte-americano Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933);

 

Fachada do Ateliê Elvira de August Endell. Imagem: A luz da Luz | Janelas de vidro (sobre as portas) projetadas por Tiffany e executadas pela Tiffany Studios na Mansão Herter 1908. Imagem: Fontworld

• As pinturas, os vitrais e painéis do holandês Jan Toorop (1858 - 1928);
• O Castel Beránger e estações de metrô, de Hector Guimard (1867 - 1942), em Paris;

 

Estação de Metrô de Hector Guimard. Imagem: Macklowegallery | Pintura "Paisagem com Vacas" de Jan Toorop. Imagem: Historiek

• A Casa Milá, 1905/1910, o Parque Güell e a Catedral da Sagrada Família de Antoni Gaudí (1852 - 1926), em Barcelona;

 

Obras de Gaudí: Casa Milá. Imagem: Archidialog | Catedral da Sagrada Família. Imagem: Bravemw

• A Villa d'Uccle, 1896, do arquiteto e projetista belga Henry van de Velde (1863 - 1957).
• Café Majestic idealizado pelo arquiteto João Queirós, funddo em 1916 na Rua de Santa Catarina, 112, Porto, Portugal.

 

Villa d'Uccle do Arquiteto Henry van de Velde. Imagem: A luz da Luz | Café Majestic do Arquiteto João Queirós. Imagem: Wikipédia

Obras e Artistas de Destaque

O Art Nouveau influenciou diferentes campos da arte: edifícios, objetos de decoração, móveis e quadros.

Exemplos de estudo para vitral, guarda-chuva, luminária e poltrona de Louis Comfort Tiffany. Imagens: The Metropolitan Museum of Art.

 

Artistas - Artes Plásticas:

o    Gustav Klimt (1862 - 1918), autor de "O beijo" (1907);

o    Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901), que assina "Baile no Moulin Rouge" (1890);

o    Pierre Bonnard (1867 - 1947), criador de "Prato de Maçãs em Cima de uma Mesa" de 1905.

O Beijo, de Gustav Klimt. Imagem: Batendo Papo com Jamil | Baile no Moulin Rouge, de Henri de Toulouse-Lautrec. Imagem: Toulouse Lautrec Foundation | Café da Manhã, de Pierre Bonnard. Imagem: Artnet

• Eliseu Visconti – Brasil (pioneiro do design no país)
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• Objetos de Design Famosos:
  • Vasos e Lamparinas Tiffany
   
• • rtigos de Vidro Lalique

   

  

  Exemplos de artigos criados por René Jules Lalique: vasos, colar e adorno de cabelo. Imagens: The Metropolitan Museum of Art

  
  

  • Estampas Liberty City

   

  

  Exemplos de padronagem Liberty Classics atuais. Imagens: Liberty
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• O Art Nouveau no Brasil

  No Brasil o Art Nouveau recebeu o nome de arte floreal, influenciando a arquitetura e as artes gráficas. Como nossa industrialização ainda era muito pequena, o estilo acabou sendo utilizado principalmente para ostentar a riqueza das altas classes da sociedade, que gostavam de mostrar que "estavam na moda".
  São Paulo, Manaus e Belém foram os principais pólos de desenvolvimento deste estilo. O primeiro devido à riqueza dos fazendeiros de café e as outras duas devido ao próspero ciclo da borracha (nestes dois lugares os ornamentos representavam a natureza e o homem amazônicos, assim como a arte marajoara).
   
  
  Praça Batista Campos urbanizada por Antonio Lemos em 1901 em Belém. Imagem: Engetower | Teatro Amazonas em Manaus: uma mistura do estilo Neoclássico e Art Nouveau. Imagem: Fazendo História
  
  
  
  Escadaria metálica do Palácio da LIberdade, sede do poder executivo mineiro: um exemplo da aplicação do Art Nouveau. Imagem: Minha Casa Minha Cara
  
  
  O estilo também esteve presente, mas de maneira bem mais suave, no Rio de Janeiro - nas obras, por exemplo, do italiano Virzi. Salvador e Belo Horizonte possuem alguns poucos exemplos, pois a maioria é composta por edifícios que receberam ornamentos apenas para decorar. O destaque neste caso é para a escadaria metálica instalada no Palácio da Liberdade, sede do poder executivo mineiro, a qual representa a importância do uso do ferro na época.
   
  
  A Confeitaria Colombo no Rio de Janeiro tem um toque de Art Nouveau em sua decoração. Imagens:Confeitaria Colombo
  
  
  Também é possível perceber a influência do Art Nouveau nos cartazes e revistas distribuídos, os quais passavam a utilizar novos layouts de impressão e técnicas de litografia colorida.
   
  
  Cartaz da República do Brasil. Imagem: Arquibrasil2010 | Cartaz de propaganda e selo comemorativo de Eliseu Visconti. Imagem: Blog propaulo
  
  
  Exemplos de Arquitetura Art Nouveau no Brasil:
  • Viaduto Santa Efigência, 1913 São Paulo, foi totalmente fabricado na Bélgica.
   
  
  Viaduto Santa Efigênia em São Paulo: um exemplo da arquitetura do Art Nouveau. Imagem:Skyscrapercity
  • Vila Penteado do Arquiteto Carlos Ekman, atualmente pertencente à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - FAU/USP, na Rua Maranhão, é considerada um dos mais representativos exemplares de Art Nouveau em São Paulo. Possui um estilo menos rebuscado, semelhante ao estilo Art Nouveau austríaco - Sezession Vienense;
   
  
  Vila Penteado, do Arquiteto Carlos Ekman, construída em 1902, um dos grande exemplares da arquitetura Art Nouveau. Imagens: Skyscrapercity
  
  
  • Casa da Rua Marquês de Itu, nº 80, São Paulo, do arquiteto Victor Dubugras (1868-1933);
  • Residência do Dr. Horácio Sabino, na Av. Paulista esquina com a Rua Augusta, em São Paulo;
  • Estação de Ferro Mairinque, São Paulo, 1906
  • Vila Bolonha, do engenheiro Francisco Bolonha, em Belém
   
  
  Residência Horácio Sabino, 1903. Imagem: Abandonadoeantigo |  Estação Ferroviária de Mairinque, 1906. Imagem: mkcultural
  
  
• BIBLIOGRAFIA
• PODEM GOSTAR TAMBÉM
• http://educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/art-nouveau-estilo-influenciou-as-artes-graficas-e-a-arquitetura.htm
  http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/art_nouveau.htm
  
  
  http://www.cliquearquitetura.com.br/portal/dicas/view/art-nouveau/170

MANEIRISMO

MANEIRISMO

 O Maneirismo foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e1600 ¹ como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e cristalizados na Alta Renascença. O Maneirismo é mais estudado em suas manifestações na pintura, escultura e arquitetura da Itália, onde se originou, mas teve impacto também sobre as outras artes e influenciou a cultura de praticamente todas as nações europeias, deixando traços até nas suas colônias da América e no Oriente. Tem um perfil de difícil definição, mas em linhas gerais caracterizou-se pela deliberada sofisticação intelectualista, pela valorização da originalidade e das interpretações individuais, pelo dinamismo e complexidade de suas formas, e pelo artificialismo no tratamento dos seus temas, a fim de se conseguir maior emoção, elegância, poder ou tensão. É marcado pela contradiA palavra deriva do termo italiano maniera, "maneira", indicando o estilo pessoal de determinado autor, e em sua origem no século XVI foi usada por Giorgio Vasari com conotações positivas, significando graça, leveza e sofisticação e o conflito e assumiu na vasta área em que se manifestou variadas feições. Historicamente, o Maneirismo vinha sendo considerado como a fase final e decadente do grande ciclo renascentista, mas hoje é reconhecido como um estilo autônomo e com valor próprio, e que já aponta para a arte moderna.

Definição e características gerais

A definição de Maneirismo e sua delimitação cronológica e geográfica ainda são objeto de vivo debate entre os historiadores da arte, e pouco há de consenso em qualquer aspecto.19 Nas primeiras análises sistemáticas do estilo, conduzidas no século XIX por críticos como Heinrich Wölfflin e Jacob Burckhardt, esta fase, herdando preconceitos mais antigos, foi carregada com um juízo depreciativo, e maneirista e amaneirada foram qualificativos usados para designar uma arte que era vista como decadente, repulsiva e afetada, que se afastava dos cânones de equilíbrio, harmonia, racionalidade, moderação e clareza consumados na Alta Renascença pela obra de artistas como Rafael Sanzio e na primeira fase de Michelangelo.A partir do início do século XX críticos como Alois Riegl, Max Dvořák, Walter Friedländer, Nikolaus Pevsner e Erwin Panofsky começaram a compreender o Maneirismo a partir de suas razões internas e características únicas, dentro de uma apreciação mais abrangente, interpretando-o como manifestações positivas, embora não-clássicas, que tinham objetivos expressivos específicos.

A expressão maneirista nas artes

Pintura

Talvez a mudança mais dramática introduzida pelo Maneirismo na pintura seja a transformação da noção de espaço. O Renascimento conseguiu construir a representação visual do espaço de modo notavelmente homogêneo, coerente e lógico, baseando-se na perspectiva clássica, colocando os personagens contra um cenário uniforme e contínuo e de acordo com uma hierarquia de proporções que simulava com grande sucesso o recuo gradual do primeiro plano para o horizonte ao fundo. O Maneirismo rompe essa unidade com diferentes pontos de vista coexistindo em um mesmo quadro e com a ausência de uma hierarquia lógica nas proporções relativas das figuras entre si, onde muitas vezes a cena principal é posta à distância e elementos secundários são privilegiados no primeiro plano. Assim as relações naturalistas são abolidas e o resultado é uma atmosfera de sonho e irrealidade, onde os relacionamentos formais e temáticos são arbitrários.^39 40

O estilo se manifesta com figuras com proporções alongadas e em posições dinâmicas, contorcidas ou em escorço, em grupos cheios de movimento e tensão, muitas vezes de paralelo impossível com a realidade, e daí seu caráter ser considerado artificialista e intelectualista, em oposição à gravitas ⁴¹tão prezada no Alto Renascimento. Nota-se forte tendência ao horror vacui, uma aversão ao vazio, cercando a cena principal com uma profusão de elementos decorativos que adquirem grande importância por si mesmos. Também há um senso de experimentalismo no tratamento de temas tradicionais, com a intensificação do drama, e fazendo uso de muitas referências literárias e citações visuais de outros autores, o que tornava as obras de difícil compreensão pelo espectador inculto.

É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. São os pintores da segunda década do século XV que, afastados dos cânones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte.

Principais características :

• Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tensão permanente.

• Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos.

• Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes.

• A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.

• Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem certa dificuldade, encontrá-lo

Pintores maneiristas

Giorgio Vasari (Arezzo, 30 de julho de 1511 — Florença, 27 de junho de 1574) foi um pintor e arquiteto italiano conhecido principalmente por suas biografias de artistas italianos.

Em 1529, visitou Roma e estudou os trabalhos de Rafael e outros artistas do Alto Renascimento romano e que pertenciam à geração anterior à de Vasari. Produziu pinturas maneiristas que foram mais admiradas durante sua vida do que postumamente.

o  profeta Eleazar. Óleo sobre madeira, Galleria degli Uffizi, Florença

teto decoração

Giorgio Vasari - (Portfólio)

Giorgio Vasari - (Portfólio)

Óleo sobre painel, (1570)

Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo (Milão, 1527 — 17 de julho de 1599) foi um pintor italiano. Suas obras principais incluem a série "As quatro estações", onde usou, pela primeira vez, imagens da natureza, tais como frutas, verduras e flores, para compor fisionomias humanas.

No contexto histórico de Arcimboldo - posteriormente denominado Maneirismo - a ênfase no aspecto espiritual da arte foi recorrente, como podemos ver nas obras de El Greco e Tintoretto. No entanto, estes dois artistas estiveram ligados à religiosidade católica e Arcimboldo não. Mesmo sendo Praga uma corte católica, ela tinha total independência em relação à Igreja Romana e seus monarcas eram de grande tolerância em relação a outras religiões e crenças. Ali conviviam judeus, cristãos e ocultistas.

Giuseppe Arcimboldo

( 1527 - 1593 )

Um mágico Maneirista

Vertumnus, retrato de Rodolfo II

FLORA

Inverno

1573

Óleo sobre tela, 76 x 63,5 centímetros

Outono

1573

Ó

Primavera

Verão

1573

Óleo sobre tela, 76 x 64 cm

ARQUITETURA

A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal, com espaços mais longos do que largos, com a cúpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, típicas do renascimento clássico. No entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si, mas também na distribuição da luz e na decoração.

Principais características:

Nas igrejas:

• Naves escuras, iluminadas apenas de ângulos diferentes, coros com escadas em espiral, que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara singularidade.

• Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. Caracóis, conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista.

Nos ricos palácios e casas de campo:

• Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento.

• A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transição entre duas épocas, expressa a necessidade de renovação.

Principais Artistas:

BARTOLOMEO AMMANATI,

(1511-1592), Autor de vários projetos arquitetônicos por toda a Itália, tais como: a construção do túmulo do conde de Montefeltro, o palácio dos Mantova, a villa na Porta del Popolo. a fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesuítas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens.

GIORGIO VASARI,

(1511-1574), Vasari é conhecido por sua obra literária Le Vite (As Vidas), na qual, além de fazer um resumo da arte renascentista, apresenta um relato às vezes pouco fiel, mas muito interessante sobre os grandes artistas da época, sem deixar de fazer comentários mal-intencionados e elogios exagerados. Sob a proteção de Aretino, conseguiu realizar uma de suas únicas obras significativas: os afrescos do palácio Cornaro. Vasari também trabalhou em colaboração com Michelangelo em Roma, na década de 30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso que se seguiram várias edições. Passou os últimos dias de sua vida em Florença, dedicado à arquitetura.

PALLADIO,

(1508-1580), O interesse que tinha pelas teorias de Vitrúvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetônica, cujo caráter é rigorosamente clássico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das proporções preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expressão mínima. Somente dez anos depois iria se dedicar à arquitetura sacra em Veneza, com a construção das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. Não se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista, no entanto, é um dos mais importantes desse período. A obra de Palladio foi uma referência obrigatória para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.

Villa Capra, dita La Rotonda, a mais famosa construção de 

Palladio.

Projeto original da Villa Capra, inspirada no modelo do templo centralizado.

Villa Pojana, Pojana Maggiore, com a típica janela palladiana servindo como pórtico de entrada.

O interesse que tinha pelas teorias de Vitrúvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetônica, cujo caráter é rigorosamente clássico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das proporções preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expressão mínima. Somente dez anos depois iria se dedicar à arquitetura sacra em Veneza, com a construção das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. Não se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista, no entanto, é um dos mais importantes desse período. A obra de Palladio foi uma referência obrigatória para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.

 ESCULTURA

Na escultura, o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as características da arquitetura e da pintura. Não faltam as formas caprichosas, as proporções estranhas, as superposições de planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista.

Principais características:

• A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilíbrio aparentemente frágil, as figuras são unidas por contorsões extremadas e exagerado alongamento dos músculos.

• O modo de enlaçar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis, permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário, isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto.

Principais Artistas:

BARTOLOMEO AMMANATI,

(1511-1592), Realizou trabalhos em várias cidades italianas. Decorou também o palácio dos Mantova e o túmulo do conde da cidade. Conheceu a poetisa Laura Battiferi, com quem se casou, e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Júlio II, que incumbiu-o da construção de sua villa na Porta del Popolo. Começaram assim seus primeiros passos como arquiteto. No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florença, onde venceu um concurso para a construção da fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesuítas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens. 

Fonte de Netuno, Florença

(

(“O Rapto da Sabina”, de  Bartolomeo Ammanati. A obra engloba várias caracteristicas maneiristas)

alegoria da inverno

Bartolomeo Ammanati - (Portfólio)

BIBLIOGRAFIA

http://ppturma3iha.blogspot.com.br/2012/11/maneirismo.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Andrea_Palladio#/media/File:VillaPoiana_2007_07_06_2.jpg

http://materialartes.pbworks.com/w/page/20509443/Conhecendo%20Giuseppe%20Arcimboldo

http://pt.wahooart.com/Art.nsf/Art_PT?Open&Complex&Query=(([Champ32]=%22Palazzo%20Vecchio%20(Florence,%20Italy)%22)%20AND%20(%22Giorgio%20Vasari%22,%22pr%C3%A9dios%22,%22desenhos%20e%20esbo%C3%A7os%22,%221550%22,%22%22,%22@Landscape@%22,%22AAAA55%22))