domingo, 13 de setembro de 2015

O impressionismo no Brasil Atividade

O impressionismo no Brasil
        O Impressionismo foi um movimento artístico que nasceu em Paris , em 1874, graças a um grupo de pintores que se revoltou contra as regras acadêmicas. É o primeiro movimento moderno. A primeira ação do pintor impressionista foi abandonar o ateliê sombrio e levar o seu cavalete para o ar livre, sob a luz do sol. A mudança foi radical.
        Assim os impressionistas descobriram a luz e sua real incidência sobre os objetos. E o fato que a luz solar muda os objetos, à medida que o tempo passa. Essa luz fuza foi o tema central da pintura impressionista. O grupo ganhou o nome de impressionistas quando da primeira exposição, em 1874, que causou grande escândalo em Paris. Um crítico, ao analisar uma tela de Monet- Impressões , o Sol Levante-   disse que Monet fazia borrões e conclui dando nome ao grupo: São uns impressionistas. O nome pegou.
      O Impressionismo no Brasil teve, a rigor, um único representante - Eliseu Visconti.Eliseu Visconti, Italia, 1866-1944. Visconti veio para o Brasil com menos de um ano de idade. Passou a vida entre o Rio de Janeiro e Paris. No início foi pintor acadêmico. Após sua primeira viagem a Paris, em 1983, sofreu influência do impressionismo.Visconti experimentou outras escolas de pintura, como o Pontilhismo.O pontilhismo foi continuação do impressionismo, pintura cheia de pontos na tela, baseada em ciência: " a aproximação de duas cores, como o amarelo e o azul, forma em nossa retina a cor verde" . O pintor pontilhista pintava pontos azuis e amarelos bem próximos, de modo que o verde surgisse só no olho de quem visse a tela. Os experimentos de Visconti abriram caminho para o início da pintura moderna no Brasil.^
Exercício de avaliação:
01- O que foi o impressionismo:
A (   ) No impressionismo, os quadros deviam ser sem cor e com bastantes linhas
transversais.
B (   ) O Impressionismo foi um movimento artístico que nasceu em Paris , em 1874, graças a um grupo de pintores que se revoltou contra as regras acadêmicas. É o primeiro movimento moderno.
C (   ) A primeira exposição impressionista foi um grande sucesso gerando vários elogios da critica e da imprensa.
02-Qual era o foco principal dos pintores impressionistas?
A (   ) Buscava inspiração na figura humana que povoava os cabarés e bares de Paris.
B (   ) As cores nas obras impressionistas são sempre obtidas através de misturas.
C (   ) A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura.
03- Qual desses artista abaixo citado era um impressionista francês.
A (   ) Claude Monet.
B (   ) Michelangelo.
C (   ) Anita Malfatti.
04 Qual o  nome do primeiro impressionista brasileiro.
A (   ) Claude Monet.
B (   ) Michelangelo.
C (   ) Eliseu Visconti.
05-Como pintava o pintor pontilhista:
A (   )  Pintava pontos azuis e amarelos bem próximos, de modo que o verde surgisse só no olho de quem visse a tela.
B (   ) Pintava pontos amarelos e azuis  bem deslocados, de modo que o verde surgisse só no olho de quem visse a tela.
C (   ) Pintava pontos verdes e amarelos bem próximos, de modo que o verde surgisse e se misturava obtendo uma cor terciária, só no olho de quem visse a tela.
 06 - De acordo com o texto acima e com seus conhecimentos a respeito do Impressionismo julgue os itens abaixo com (C) para certo e (E) para errado.
 1. (  ) As pesquisas com as alterações da luz solar refletida nos objetos marcaram o movimento Impressionista.
2. (    ) Os artistas impressionistas não pintavam à noite.
 3. (    ) No impressionismo as figuras não devem ter contornos nítidos.
4. (   ) A primeira exposição impressionista foi um grande sucesso gerando vários elogios da critica e da imprensa.
07 - Ainda sobre o impressionismo julgue os itens abaixo:
1. (   ) As cores nas obras impressionistas são sempre obtidas através de misturas.
 2. (   ) “O universo como tema.” Essa era uma das pesquisas do impressionismo.
 3. (   ) As pinturas impressionistas eram quase sempre feitas ao ar livre.
 4. (   ) Sombras luminosas e coloridas são uma das características das obras impressionistas.

TEXTO
 O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.
08 - Segundo a Arte no Impressionismo, julgue os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E) ERRADOS:
A (   ) Eles procuraram, a partir da observação direta da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.
B (  ) Na pintura, as figuras tinham traços firmes de forma que o contorno aparecia nitidamente.
C  (   ) As sombras eram luminosas.
D (   ) No impressionismo, os quadros deviam ser sem cor e com bastantes linhas transversais.
09 - Marque a alternativa correta:
 A (   ) O impressionismo ocorreu no século XIX.
 B (   ) Na arte impressionista predomina o uso de espátulas.
C  (   ) Imagens do inconsciente aparecem no Impressionismo.
 D (   ) Os artistas impressionistas eram bem valorizados.
Pontilhismo

O Pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observado. Esta técnica foi criada na França, com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac, em meados do século XIX.
Tarde de Domingo na Ilha de Grande
 
Jatte La Parade,  Georges Seurat


O mestre do pontilhismo – Georges Seurat
 Georges Seurat é considerado aquele que iniciou o movimento artístico conhecido como Pontilhismo, em que o uso de cores não sobrepostas iniciado pelos impressionistas foi aprofundado. Em seus quadros, Seurat usava pequenas pinceladas de forma sistemática, distribuindo-as com perfeição na tela de forma que o observador visse uma tela com inúmeras e sutis transições entre os tons.
       http://abstracaocoletiva.com.br/2013/02/01/tarde-de-domingo-na-ilha-de-la-grande-jatte-analise/                                                         
A Entrada do Porto de Marselha de Paul Signac, usando a técnica do Pontilhismo.

The Pine Tree at St. Tropez, 1909

10 - Qual artista que iniciou a técnica do pontilhismo.
A (   ) Paul Signac
B (   ) Georges Seurat.
C (   ) Claude Monet.
BIBLIOGRAFIA
https://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac
http://www.allposters.com.br/-sp/The-Pine-Tree-at-St-Tropez-1909-posters_i1740922_.htm

quinta-feira, 10 de setembro de 2015

ATIVIDADE ARTE ROMANA 6º ANO ARTE ROMANA

ATIVIDADE ARTE ROMANA 6º ANO 
ARTE ROMANA

PINTURA
Fresco de uma casa de Herculano

A arte romana também se fez presente na decoração. Em Pompéia, veremos o luxo das casas com suas paredes decoradas, mosaicos diversos e utensílios domésticos.
O Mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros e pisos da arquitetura em geral. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de Pompéia e Herculano,que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.C. Os estudiosos da pintura existente em Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em vários estilos:
·        Primeiro estilo: recobrir as paredes de urna sala com uma camada de gesso pintado; que dava impressão de placas de mármore.
·        Segundo estilo: Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural.
·        Terceiro estilo: representações fiéis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes.
·        Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente cópia de obra grega, imitando um cenário teatral.

Pintura Afresco

Pinturas a fresco das paredes de uma casa em Pompeia

A maioria das pinturas romanas da época encontra-se nas cidades de Pompéia e Herculano, soterradas pela erupção do vulcão Vesúvio em 79 d.C. As pinturas de Pompéia foram descobertas no séc. XVIII – fazem parte da decoração das paredes internas dos edifícios. Nessa época os pintores decoravam as paredes com uma camada de gesso pintado imitando placas de mármore. Mais adiante os pintores descobriram uma nova técnica na pintura que dava a impressão de um bloco saliente de mármore, apenas coma pintura, sem a necessidade do uso do gesso. Essa descoberta levou a outra técnica que dava a impressão de profundidade. Foi então, o inicio de pintar grandes painéis que davam a ideia de janelas abertas onde se apreciava a paisagem com pessoas e animais. Outras pintavam enormes painéis com barrados, pessoas formando a pintura de um enorme mural. Os artistas romanos dedicaram boa parte da sua arte a arte do mosaico em mármore. Os mosaicos mais famosos estão na cidade de Pompéia. Os artistas romanos possuíam uma fértil criatividade, misturavam realismo e imaginação, suas obras ocupavam grandes espaços nas construções, proporcionando um acabamento de beleza a construção.

A Arte de Mosaico

A Arte romana Mosaico (ou pedras coloridas no lugar da pintura) O mosaico foi muito utilizado na decoração de muros e pisos da arquitetura em geral. O mosaico consiste na colocação lado a lado, de pequenos pedaços de pedras de diferentes cores, colocadas sobre uma superfície de gesso ou argamassa, de acordo com um desenho previamente escolhido. A seguir a superfície recebe uma solução de cal, areia e óleo que preenche os espaços vazios, fixando melhor os pedacinhos de pedras coloridas. Como resultado, obtém-se, uma obra semelhante à pintura. Os gregos usavam mosaicos nos pisos. Já os romanos o usavam na decoração, demonstrando grande habilidade na composição de figuras e no uso da cor.
ATIVIDADES

1º - Representações fiéis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes. Esse estilo se enquadra na pintura romana no:
a) 1ª estilo
b) 2ª estilo
c) 3ª estilo
d) 4ª estilo

2ª - A técnica de pintura utilizada pelos romanos recebia seu nome em relação ao processo que era usado na sua composição. Que técnica era esta?
a) Pintura a Óleo
b) Técnica em gesso
c) Encáustica
d) Afresco
e) Técnica do ocre

3ª - Como se chama o recurso arquitetônico desconhecido pelos gregos e egípcios, mas transmitidos aos romanos pelos etruscos:
a) arco e abóbora
b) abóbora e arcu
c) habóbada e arco
d) arco e abóbada
e) bóbada e arcco

4ª - Na estatuaria romana, a característica dá-se pela:
a) representação idealizada e bela das pessoas;
b) representação fiel da realidade e das pessoas;
c) representação detalhada das imagens e seres;
d) representação de motivos tribais com precisão;
e) representação distorcida da realidade observada.

5ª - Fazem parte das inovações romanas:
a) arco, flecha, cimento e colunas dóricas;
b) arco, abóbora, cimento e colunas decorativas;
c) arco, abóbada, concreto e colunas jônicas;
d) arco, abóbada, concreto e colunas decorativas;
e) arco, abóbora, concreto e colunas decorativas.
6ª – Descreva a técnica do  mosaico:

7ª – Descreva a técnica do afresco:

BIBLIOGRAFIA
http://www.eugosto.de/mosaicos/
http://professorjosericardodsb.blogspot.com.br/2013/05/arte-romana-da-antiguidade-classica_29.html
http://umolharsobreaarte.blogs.sapo.pt/tag/pintura+romana

Op Art e Pop Art atividade 9º ano

OP ART


Op-art é um movimento artístico que tem por objetivo dar movimento às pinturas, Victor Vasarely foi o pioneiro entre os artistas no aprimoramento dessa arte. A op-art é produzida através da combinação de figuras geométricas especialmente em preto e branco, essas combinações dão ao espectador a impressão de que a imagem na tela está em movimento. Quando o observador troca de posição, a peça em op-art dá a ele a impressão de que a obra sofre transformações. Essa arte encontra-se em constante transformação. Foi por volta da década de 60 que surgiram pesquisas relacionadas a essas en sações ópticas nas telas. A primeira exposição de op-art foi realizada em 1965 e recebeu o nome de The Responsive Eye. Os principais artistas da op-art são: Alexander Calder e Victor Vasarely.
Pop Art


Após a Segunda Guerra Mundial, o expressionismo e toda sua subjetividade dominava o mundo artístico, havendo claramente, naquela época, uma divisão entre a “arte elevada” e a “arte vulgar”. O pop art surgiu como resultado da insatisfação de certos artistas com essa situação de separação entre a arte e as massas. De fato, a pop art surgiu em meados dos anos 50 na Inglaterra, onde um grupo de artistas, intitulado Independent Group, começou a dar os primeiros passos e a apresentar as bases da nova forma de expressão artística. No entanto, foi na Nova York dos anos 60 que o movimento artístico demonstrou todo seu potencial, chamando a atenção do mundo inteiro. Como uma crítica ao consumismo e à sociedade do consumo, os artistas da pop art passaram a usar signos estéticos massificados da publicidade e do consumo como forma de arte. Para isso, utilizavam as principais satisfações visuais das pessoas, como comerciais de TV, campanhas publicitárias, histórias em quadrinhos, etc., para aproximar justamente a arte e a vida comum. Entre os materiais artísticos usados, podemos citar a tinta acrílica, o poliéster, o látex, etc. Os principais artistas da pop art foram Robert Rauschenberg (1925), famoso pelas pinturas com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados; Roy Lichtenstein (1923-1997), com suas obras baseadas nas histórias em quadrinhos e anúncios publicitários; e Andy Warhol (1927-1987), com suas séries de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe.
ATIVIDADES
1 - quando foi a primeira exposição do Op Art?
2 - Quais os principais artistas do Op Art?
3 - Qual a caracteristica do Op Art?
4 - O que os artistas do Pop Art usavam para concluir seus trabalhos?
5 - Cite três artistas do Pop Art e descreva uma de suas obras?
6 - Observe as imagens e responda de qual arte estas obras fazem  parte:    


 

7 - Observe as imagens e responda de qual arte estas obras fazem  parte:    


8- Observe  e responda o que esta visualizando em cada imagem abaixo:





BILIOGRAFIA 

http://www.google.com.br/imgres?imgurl=https://kikobxr.files.wordpress.com/2010/01/ocultos-na-face-3054.jpg&imgrefurl=https://kikobxr.wordpress.com/2010/01/30/ilusao-de-otica-9/&h=344&w=502&tbnid=50GQcMlY6v1VlM:&docid=poqZLsaC18wv6M&ei=yj3yVerQC8OIwgTLwKzICA&tbm=isch&ved=0CB4QMygbMBs4ZGoVChMI6t3Z-vjtxwIVQ4SQCh1LIAuJ
http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://ibxk.com.br/2011/12/materias/7930926181712170.jpg%253Fw%253D1040&imgrefurl=http://www.tecmundo.com.br/curiosidade/16756-as-10-melhores-ilusoes-de-otica-para-o-final-de-semana.htm&h=600&w=443&tbnid=jlISN5IDLSYiQM:&docid=_OpEJUxtXaeoBM&ei=qz3yVcOMPMGbwASmpKCgCQ&tbm=isch&ved=0CEgQMygiMCJqFQoTCIOOpuz47ccCFcENkAodJhIIlA
http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://www.mundoeducacao.com/upload/conteudo_legenda/689bced393ba9f2763454bfa77870b48.jpg&imgrefurl=http://www.mundoeducacao.com/fisica/ilusao-optica.htm&h=249&w=333&tbnid=82xWSznd5tx7JM:&docid=JsTO57knfgUuAM&ei=yj3yVerQC8OIwgTLwKzICA&tbm=isch&ved=0CAYQMygDMAM4ZGoVChMI6t3Z-vjtxwIVQ4SQCh1LIAuJ
http://www.google.com.br/imgres?imgurl=https://kikobxr.files.wordpress.com/2010/01/ocultos-na-face-3054.jpg&imgrefurl=https://kikobxr.wordpress.com/2010/01/30/ilusao-de-otica-9/&h=344&w=502&tbnid=50GQcMlY6v1VlM:&docid=poqZLsaC18wv6M&ei=yj3yVerQC8OIwgTLwKzICA&tbm=isch&ved=0CB4QMygbMBs4ZGoVChMI6t3Z-vjtxwIVQ4SQCh1LIAuJ

Atividade sala de 8º ANO IMPRESSIONISMO

Atividade sala de STE 8º ANO
Impressionismo
Texto
 Como os artistas realistas, que com a ciência haviam aprendido a utilizar determinados conhecimentos, os impressionistas se viram na necessidade de interpretar com maior vivacidade a natureza através de suas criações artísticas.
01 Segundo o Impressionismo e suas tendências, analise os itens a seguir e marque uma ÚNICA alternativa INCORRETA:
I. A cor e tonalidade que se busca é a adquirida pelo objeto em reflexo a luz.
 II. O contraste de claro-escuro é obtido com clareza para o realce das cores in natura.
 III. As cores binárias e ternárias são obtidas diretamente na paleta com a associação de cores.
 IV. Os contornos das imagens são sem definição.
 V.  O trabalho de criação destes artistas baseia-se na criação de sombra e luz dos artistas barrocos .
a. Apenas o item IV está correto
 b. Apenas os itens II, III e V são corretos.
 c. Apenas os itens II, III e V estão incorretos.
 d. Apenas os itens I e IV estão incorretos.
 02 – Quanto aos artistas que ganham certo destaque dentro do impressionismo podemos fazer algumas afirmações.  Portanto analise os itens abaixo e marque uma ÚNICA alternativa correta:
I) É a obra de Édouard Manet - Mulheres no Jardim - que marca o início desta fase.
II.) Um grande exemplo do trabalho de pesquisa realizado por estes artistas está na série da Catedral de Rouen pintada por Claude Monet.
III. Edgar Degas se destaca em ter suas obras realizadas em ambiente fechado e a luz artificial, pois sua preocupação era de flagrar pessoas em um instante de vida.
 IV. Um grande momento do impressionismo é a realização das obras de Vincent Van Gogh um dos precursores deste movimento.
V. Dos artistas do impressionismo Pierre Auguste Renoir é o que acaba tendo menos reconhecimento e popularidade em vida.
a) Somente os itens II e III são corretos
b) Somente os itens II, III e V são corretos.
 c) Somente o item I esta correto
d) Somente os itens IV e I estão incorretos.
Van Gogh - Auto retrato com chapéu de palha.
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.
 03 - Segundo a Arte no Impressionismo, julgue os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E) ERRADOS:
a. (   ) Eles procuraram, a partir da observação direta da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.
b. (   ) Na pintura, as figuras tinham traços firmes de forma que o contorno aparecia nitidamente.
 c. (   ) As sombras eram luminosas.
 d. (   ) No impressionismo, os quadros deviam ser sem cor e com bastantes linhas transversais.
 04 – Antes do final do século já haviam impressionistas tentando novas técnicas e novos rumos: foram os chamados pós-impressionistas. Entre eles Paul Cézanne, Georges Seurat, Henri Toulouse, Paul Gauguin. Quanto as características dadas a este período por estes artistas analise os itens abaixo e em seguida marque a ÚNICA alternativa INCORRETA.
a. (   ) Cézanne estudava as formas geométricas e as proporções de cada objeto a ser
retratado.
b. (   ) Seurat agrupava as pinceladas em forma de pontos.
c. (   ) É neste período que surge a técnica denominada Surrealismo.
d. (   ) Toulouse buscava inspiração na figura humana que povoava os cabarés e bares
de Paris.
 05 - De acordo com o texto acima e com seus conhecimentos a respeito do Impressionismo julgue os itens abaixo com (C) para certo e (E) para errado.
1. (   ) As pesquisas com as alterações da luz solar refletida nos objetos marcaram o movimento Impressionista.
2. (   ) Os artistas impressionistas não pintavam à noite.
3. (   ) No impressionismo as figuras não devem ter contornos nítidos.
4. (   ) A primeira exposição impressionista foi um grande sucesso gerando vários elogios da critica e da imprensa.
 06 - Ainda sobre o impressionismo julgue os itens abaixo:
1. (   ) As cores nas obras impressionistas são sempre obtidas através de misturas.
2. (   ) “O universo como tema.” Essa era uma das pesquisas do impressionismo.
3. (   ) As pinturas impressionistas eram quase sempre feitas ao ar livre.
4. (   ) Sombras luminosas e coloridas são uma das características das obras
impressionistas.
 07 - A respeito do Impressionismo, julgue os itens, marcando ( C ) para as alternativas CORRETAS e ( E ) para as ERRADAS:
01 (   ) No impressionismo a natureza tinha que ser capturada através das constantes
alterações da luz sobre a cor.
02 (   ) As figuras tinham um contorno bem nítido.
03 (   ) No impressionismo a arte bela era a que imitasse o modelo greco-romano.
04 (   ) Os impressionistas foram desde sempre bem aceitos pela sociedade.

08 – O Impressionismo foi um dos movimentos que mais causou mudanças no decorrer do século XIX. Quanto as características impressionistas analise as alternativas e marque a única que NÃO está correta:
a) (   ) Os artistas impressionistas procuravam captar a natureza através das constantes alterações de luz e cor.
b) ( E ) As figuras possuem contorno nítido.
c) ( E ) Os impressionistas utilizavam as mais diversas técnicas de pintura, pintando com espátulas, pincéis e até mesmo sem tinta.
d) ( E ) É nítida a utilização da linha na pintura impressionista.
 09 – Marque a alternativa correta:
a. (  ) A arte impressionista é abstrata.
b. (   ) As cores são puras no Impressionismo.
c. ( ) No Impressionismo predominam os ateliês de pintura.
d. ( ) A arte impressionista é extremamente realista.
10 – Marque a alternativa correta:
a) (   ) O impressionismo ocorreu no século XIX.
b) ( ) Na arte impressionista predomina o uso de espátulas.
c) ( ) Imagens do inconsciente aparecem no Impressionismo.
d) ( ) Os artistas impressionistas eram bem valorizados.

ATIVIDADE ARTE BARROCA 7º ANO


  1. ATIVIDADE ARTE BARROCA 7º ANO

    A Arte Barroca desenvolveu-se no século XVII, num período muito importante da história da civilização ocidental, pois nele ocorreram mudanças econômicas, religiosas e sociais que deram nova feição à Europa da Idade Moderna. Essas mudanças tiveram consequências bastante significativas, pois favoreceram o surgimento dos Estados Nacionais e dos governos absolutos, pois propunham que cada nação se libertasse da submissão ao papa.Diante desse pano de fundo, surgiu a Arte Barroca. E assim, de acordo com suas principais características, julgue os itens das questões que se seguem.
     01 - Marque (V) VERDADEIRO ou (F) FALSO:
    1.(   ) O estilo barroco retomou os próprios princípios da arte da antigüidade grecoromana;
    e de acordo com essa nova tendência, uma obra só seria perfeitamente
    bela na medida em que imitasse os artistas clássicos gregos.
    2.(   ) Diante da Reforma Protestante a Igreja Católica logo se organizou contra. E
    assim a Arte Barroca serviu para revigorar seus princípios doutrinários.
    3.(   )  Com o vigor barroco, os palácios barrocos se tornaram ambientes de
    encantamento, projetados para impressionar os visitantes com o poder e a glória
    do rei.
    4.  (   ) O ideal humanista, a preocupação com o rigor científico e a composição
    equilibrada, são as principais características da Arte Barroca.
     02 - Marque (V) VERDADEIRO ou (F) FALSO:
    1. (   ) Os tons suaves e pastéis, o equilíbrio simétrico, a luz diagonal e a composição
    bidimensional fazem parte do estilo barroco.
    2. (   ) Na representação barroca a figura humana, diversas vezes, aparece levemente
    geometrizada, revelando uma preocupação naturalista.
    3. (   ) Do ponto de vista pictórico, as obras barrocas apresentam uma iluminação
    basicamente simétrica em relação a perspectiva linear utilizada.
    4. (   ) Nas obras barrocas as cenas representadas envolvem-se num acentuado contraste
    de claro-escuro, o que intensifica a expressão de sentimento.
     03 - Marque (V) VERDADEIRO ou (F) FALSO:
    1. (  ) O racionalismo tão buscado e desejado pelo Renascimento, tornou-se altamente
    secundário, dando lugar as emoções dentro do estilo Barroco.
    2. (  ) As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a
    arte e a ciência.
    3. (  ) A iluminação diagonal tão marcante na pintura barroca remete ao observador
    uma sensação estática.
    4. (  ) Considerada por diversos críticos uma arte requintada, aristocrática e
    convencional, o Barroco acabou tornando-se, com o passar do tempo, superficial.
     04 - Marque (V) VERDADEIRO ou (F) FALSO:
    1. (  ) O “Juízo Final” pintado por Michelangelo no teto da Capela Sistina, foi sem
    dúvida alguma, uma das primeiras obras com características barrocas.
    2. (  ) A Arte Barroca originou-se na Itália e não tardou a espalhar-se pela Europa e
    também pela América.
    3. (  ) O Barroco desenvolveu-se igualmente nos diversos países em que se
    manifestou, realização raramente conquistada pelos outros movimentos artísticos
    existentes, fazendo com que o Barroco se diferencie dos demais em termos de
    importância.
    4. (  ) A Arte Barroca foi um dos meios de propagar o Protestantismo e ampliar sua
    influência.
    A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por
    outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos
    colonizadores portugueses e espanhóis.
     05 - Segundo a Arte Barroca, julgue os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E)
    ERRADOS:
    1. (  ) O Barroco foi um movimento contra reforma protestante.
    2. (   ) No Barroco existe um predomínio das emoções e não o racionalismo
    renascentista.
    3. (   ) O Barroco foi um movimento quase sem cor e formas.
    4. (   ) Este movimento foi quase sem expressão nas artes plásticas.
    06 - Segundo a Arte Barroca, julgue os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E)
    ERRADOS:
    1. (   ) São características da pintura barroca: Composição em diagonal e
    acentuado contraste claro-escuro.
    2. (   ) Na escultura ocorre um equilíbrio entre a razão e a emoção.
    3. (   ) Na escultura há um predomínio de linhas curvas, excesso de dobras nas
    vestes e a utilização do dourado.
    4. (    ) A arquitetura barroca não trabalhou com efeitos decorativos.
    07 – Quanto a Pintura Barroca analise itens abaixo e em seguida marque a
    ÚNICA alternativa CORRETA.
    a) (   ) Na pintura, frequentemente uma luz incide diretamente sobre aquilo que o pintor
    quer valorizar na tela.
    b) ( ) As cores de tons azul e rosa são banidos da pintura.
    c) ( ) O artista Barroco esta fortemente ligado ao misterioso e ao sobrenatural.
    d) ( ) Há uma tendência para a utilização da cor preta.

    TEXTO


  2. Antônio Francisco Lisboa, artífice, nascido de pai português e mãe escrava forra [escrava liberta por carta de alforria] no século XVIII em Minas Gerais, criador de esculturas em madeira e pedra-sabão, mestre, pai, mundialmente conhecido como Aleijadinho.
    Mestre Aleijadinho, um dos mais importantes nomes da arte barroca brasileira, tem nesta terça-feira (18) a celebração de 200 anos de sua morte. Enterrado em 1814 na Matriz Nossa Senhora da Conceição em Antônio Dias, bairro de Ouro Preto, o artista barroco marcou a história da arte no Brasil e no mundo.Aleijadinho: Passo da Paixão, no estilo dos sacro montes, no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas.
  3.  O estilo barroco foi o mais suntuoso e ornamentado na história da arte e teve
    o papel de trazer a arte para a vida cotidiana. Os palácios de Roma se tornaram
    ambientes de encantamento, projetados para impressionar os visitantes com o
    poder e a glória do rei. A riqueza proveniente das colônias sustentava o luxo do
    mobiliário, dos jardins. É a arte ostentada nos palácios como o de Versailles, de
    Luis XIV. Este movimento foi chamado de Barroco.
     08 - A respeito da arte Barroca julgue  em (V) VERDADEIRO ou  (F) FALSO:
    01 (   ) Tudo na arte barroca invocava a teatralidade e o movimento.
    02 (   ) Na pintura, temas religiosos eram transmitidos através da emoção.
    03 (  ) Composição em diagonal e contraste de claro e escuro, não constituíram
    características da pintura barroca.
    04 (   ) O barroco tinha um caráter extremamente racional.